Digitogramas

Unidad didáctica
Tema teórico1
Tema teórico2
Práctica

La Escaneografía, Scan Art o Digitograma es una herramienta extendida actualmente en el panorama artístico como aplicación digital de la antigua técnica del fotograma. Como herramienta estética cumple múltiples posibilidades. Como herramienta técnica se diferencia en la técnica del fotograma en que se añade la información de color, podemos trabajar con la distorsión propia del proceso de escaneo y utilizar las posibilidades duales de reflexión del escáner de lecho plano con adaptador.

ANUNCIO DE PRODUCTO.

MARCA O FIRMA EXISTENTE: INVESTIGAR IMAGEN DE MARCA.

Realizar composición afín a sus objetivos.

-Qué marca.

-Qué anuncia, cuáles son sus objetivos.

-Público al que se dirige.

-Qué tipo de campaña es: cartel, catálogo, prensa.

-Hacer boceto previo de la idea hablando de: composición (cómo voy a disponer los elementos y para qué), qué pretende mi anuncio, en qué se parece o se diferencia de las otras campañas. 

Realizaremos una sola escaneografía.

Se escogerá una marca para realizar un anuncio de producto. Se investigará la marca para fundamentar la estética de la composición. El digitograma se trabajará más adelante con el software de edición de imágenes componiendo un anuncio gráfico para prensa y revistas.

Ejemplos de creaciones de alumnos de otros años en Flikr: Digitogramas.

 Ejemplos de proyectos del curso pasado: 

Anahí Ruiz: 

Jaime Sánchez: Memoria. 

Belén Valverde: Memoria.

 Mayti Rodríguez: Memoria.

Rocío Sánchez: Memoria.

Luis Verdegay: Memoria.

Fotogramas

Tema teórico
Práctica

La práctica de la fotografía en el laboratorio se basa en características físicas de materias que proceden de la naturaleza, como la luz o la plata, que pueden ser manipuladas por el hombre.

Los procesos físicos y químicos que dan lugar a la materialización de la imagen fotográfica se siguen en la asignatura Técnica Fotográfica, donde se establecerá la base del trabajo en el laboratorio.

A través de esta práctica, en su aplicación Artística, aprenderemos a:

1. Idear soluciones plásticas y estéticas con materiales ya experimentados.

2. Construir una imagen a partir del trabajo de la misma como proyecto.

PROYECTO EDITORIAL. 
DISEÑO DE PORTADA/CONTRAPORTADA DE LIBRO O 
CARÁTULA (COMPLETA) DE CD.

- Se justificará (investigará) la EDITORIAL/DISCOGRÁFICA explicando el estilo, estética y objetivos (público o target) de la misma.

- Se justificará (investigará) el AUTOR y el TEMA del libro/disco para fundamentar el por qué se escoge la técnica del fotograma como imagen del mismo.

-Se explicará el concepto y la idea.

-Se realizará un boceto y se explicarán los materiales y el proceso. (Se explicarán las experimentaciones realizadas en Técnica)

-Se realizará la toma fototécnica.

-Se adjuntará un comentario estilístico que explique al disposición de elementos, texturas y plasticidad y lo que se ha pretendido con ello.

-Se adjuntará una ficha técnica.

Ejemplos de creaciones de alumnos de otros años en Flikr:

-Fotogramas.
-Digitogramas.

Ejemplos de proyectos del curso pasado: 

Portada

Luis Belmonte: Memoria.

Contraportada

Promoción arte final

Pruebas

Bocetos

Documentación

Mayti Belmonte: Memoria.

Bocetos y pruebas laboratorio

Pruebas de diseño

Maquetación libro

Belén Valverde: Memoria

Laura García (Gráfica Publicitaria, 2013-14): Memoria

Enlace a resto de trabajos de Gráfica Publicitaria 2013-2014.

Taller de Fanzine con Ana Santos Payán

Ayer recibimos a Ana Santos Payán, Editora en "El Gaviero". Ana, aparte de su experiencia editorial, ha experimentado con proyectos de Fanzine en ferias y certámenes con editoriales alternativas, en distintos proyectos, además es una persona interesada y despierta con respecto a las artes plásticas, y su pasión por la poesía la hace sensible a la poética de la imagen y de los procesos humanos de creación.

Ana nos planteó un taller en el que la clase se dividiera en dos grupos que escogieran un tema cualquiera para hacer un fanzine. Ya en clase habíamos investigado teóricamente el concepto de Fanzine y su contexto teórico-conceptual y plástico, que va desde lo más social hasta lo más artístico. También habíamos comentado el ejemplo que explica en su blog, del taller realizado en la Librería Picasso de Almería con motivo del "Día de las librerías".

En cuanto a la creación de un fanzine, teniendo en cuenta que se trata de un proceso de creación alternativo que pretende la promoción libre de la cultura, la asimilación del mismo en el terreno de las artes lo hace indispensable en el panorama creativo actual. Unido a la fotografía supone una herramienta de expresión con múltiples posibilidades.  

Primero estudiamos algunos ejemplos de Fanzine que trajo Ana.

Ejemplo del Fanzine realizado en la Librería Picaso el 29 de Noviembre

Comentamos algunos materiales que habíamos puesto en común en clase:

Materiales puestos en común en clase

Ejemplos de Fanzines que trajo Ana, junto a la Revista Salamandria

Algunas imágenes de la explicación de Ana:

 


Luego comenzamos con el trabajo en grupo:

Grupo A: Rocío, Cherry, Almudena, Mireya, Chelo, Christel.
Grupo B: David, Miguel, Dolores, Ramón, Jota, Iván.

La primera idea para el "juego" fue que se cambiaran los temas y materiales que cada grupo había compuesto, en primer lugar para compartir, como buenos "editores fanzineros", y en segundo lugar para jugar con la improvisación más que con lo planeado.

Recortes del grupo "Política"

Recortes del grupo "Corazón"

Independientemente de los resultados, el proceso de creación como ejemplo de trabajo en común, el uso de materiales que no estamos acostumbrados a ver dentro del panorama de la fotografía artística, así como la reflexión sobre errores, aciertos y posibilidades para aplicar al proyecto que se debe defender en grupo en febrero, entiendo que han sido aportaciones interesantes a tener en cuenta.

Muestra de los fanzines acabados

Ana y yo también quisimos participar en la experiencia

Ana nos compartió en su Facebook y en su blog. Nos recomendó este enlace y la convocatoria Desierta Fanzine.
Nos alegró mucho conocer la editorial El Gaviero. ¡Muchas gracias por todo Ana! 

El Gaviero Ediciones

Aquí están los ejemplos, resultados e imágenes documentales del proceso en N-1. Aquí están los documentos escaneados en PDF para utilizarlos en vuestras maquetaciones:

Grupo A: Política Fanzinante.

Grupo B: Corazón de melón.

Ana y Elena: Arte y maravilla.

"Cadáver exquisito"adaptado a las TIC. 1º de Fotografía Artística Cursos 2013-2014 y 2016-2017

Este ejercicio de clase busca investigar procesos de creación para la fotografía plástica y artística. En el momento actual los procesos informáticos mediatizan la creatividad plástica, y es por eso que se ha buscado la mezcla de una técnica que, al servicio de lo plástico, da lugar a resultados interesantes aplicada al proceso de trabajo con las tecnologías de la información. 

La reflexión sobre el uso de las tecnologías en componentes creativos como la improvisación, el azar y el trabajo grupal era otro de los objetivos de esta práctica. Mi reflexión personal es que las TIC, en este caso concreto, mediatizan como herramienta entorpeciendo el proceso más que integrando, sin embargo, considero importante la aportación de esta técnica de creación para hacer de las TIC una herramienta menos individualizada y fría de lo que se presenta al artista/creador. 

Primero contextualizamos la práctica (lúdica, espontánea, grupal)del Cadáver Exquisito y su aplicación a las artes plásticas, a través de este documento: 

"Dentro de las prácticas Surrealistas para activar el inconsciente tanto individual

como colectivo ocupa un lugar destacado el cadáver exquisito.

- Los cadaveres exquisitos reunían en una sesión a un grupo de participantes para

realizar una obra común, siendo el interés surrealista las dinámicas inconscientes que se activaban en los participantes, y la convicción de que la poesia tenia que ser fruto de un acto anónimo y grupal. 
 

En esta obra cada miembro del grupo realizaba su parte de la obra sin conocer por completo las otras partes. En este tipo de collage el accidente jugaba un papel muy importante."

En la primera sesión realizamos este ejercicio, definido como una adaptación al "cadáver" en cuanto a que cada miembro debía ocultar la imagen que había modificado para que no la viera el compañero. El resultado final, sorpresa, era la mezcla de las mismas. 

Aunque el proceso originó algo de caos y los fragmentos de imágenes utilizados fueron poco intervenidos, recogimos algunas composiciones interesantes que ponemos de ejemplo.

Descubrimos que, precisamente el accidente, es algo que ocurre fácilmente cuando se trabaja esta técnica en un aula de ordenadores donde los participantes están de espaldas unos a otros y delante de una pantalla. 

Otro elemento distorsionante del proceso fue el uso de dispositivos 
de almacenamiento masivo (para grabar la imagen y pasarla al compañero 
de al lado), ya que ralentizaron y complicaron el proceso.  

En la segunda sesión un alumno propuso que, en vez de utilizar estos dispositivos podríamos ir turnando el puesto informático,y eso fue una solución práctica a la vez que un elemento lúdico más que añadir al proceso.  

Durante la realización del ejercicio en clase insistimos en la importancia del azar en el proceso. No pensar a la hora de escoger la imagen, ni la herramienta con la que se iba a manipular la misma, no pensar en el resultado ni en el propósito de la práctica. 

El trabajo creativo con el inconsciente es el que despliega la verdadera creatividad. Hablamos del hecho de que, cuando nos planteamos prácticas de clase, solemos estar mediatizados por lo que los demás pensarán de mi trabajo, el "me gusta" o "no me gusta", "lo haré bien" o "lo haré mal", "qué quiere el profesor que haga"...todos estos imperativos en torno a las expectativas de los demás y el propio perfeccionismo nos coartan la libertad creativa y de experimentación. 



Otro aspecto importante sobre el que reflexionamos es que las prácticas de clase se toman como proyectos acabados y perfectos, cuando en realidad son sólo herramientas para aprender. 

Quizá este fue el elemento que hizo que faltara mayor experimentación. Algunos alumnos confesaron que el hecho de no controlar la situación, no saber cuál era el fin del ejercicio, les hacía acumular ansiedad en vez de dejarse llevar por lo absurdo del procedimiento y el caos. 

Hablamos del concepto de círculo de comodidad, ya que este ejercicio y el caos que genera supone una experiencia nueva a la que no estamos acostumbrados. 

Por otra parte, hay que tener en cuenta, aspecto sobre el que reflexionamos, que los surrealistas eran un grupo de creadores muy hábiles y experimentados en la herramienta plástica que utilizaban. El hacer frente a una tarea creativa y espontánea cuando la mayoría del alumnado no tiene un nivel alto de control del software de edición de imágenes es otro elemento a tener en cuenta en cuanto a la frustración que puede frenar la creatividad y la libertad de experimentación de cada uno de los participantes. No obstante, como experiencia y ejercicio, consideramos que es positiva para poner reflexiones sobre la mesa y para disfrutar de los resultados. 

En la segunda sesión utilizamos una técnica parecida pero la llamamos ejercicio de improvisación grupal. Me basé en un ejercicio que hicimos con la artista Emma Fernández Granada en un curso acerca de imagen digital al que asistí como alumna en el Centro Andaluz de la Fotografía hace unos años. La autora nos participó generosamente su método de creación en torno a la serie "Contenidas/desatadas/ellas". En una adaptación de su técnica, le propuse a los alumnos trabajar escogiendo una imagen cada uno, sobre la que actuarían tras la lectura de textos o tras haber escuchado música (1, 2). Luego pasarían el archivo, una vez manipulado, al compañero para que éste siguiera actuando de manera lo más espontáneamente posible sobre el mismo. En un debate posterior descubriríamos las mediaciones y cómo influyeron el texto y la música en cada resultado. 

CURSO 2013-2014: